Making of Wednesday: cómo la serie llevó a Tim Burton a la televisión

Los showrunners del miércoles Alfred Gough y Miles Millar recuerdan vívidamente las circunstancias inusuales de su primera conversación con Tim Burton. El cineasta, a quien esperaban poder convencer para que se uniera a su programa, llegaba desde un jardín lleno de modelos de dinosaurios de "tamaño real" en su casa del Reino Unido. "Estaba deambulando por su jardín de dinosaurios hablándonos por FaceTime sobre su amor por Wednesday Addams, y la idea de que el guión le hablaba en términos de ser el forastero definitivo", recuerda Millar de este encuentro virtual en 2020 con Burton. Solo una semana antes, el dúo dudaba que Burton se reuniera con ellos. Ya habían escrito toda la temporada con la ayuda de una sala de escritores virtual de la era de la pandemia, pero querían la experiencia y los toques especiales de Burton. "Todos nos dijeron: 'Tim nunca ha hecho televisión. Ni siquiera sabemos si lo leerá'", recuerda Gough. Pero cuatro días después de enviar los guiones al agente de Burton, recibió la llamada. El cineasta quería conocer.

Burton es conocido por crear extraños, desde Lydia Deetz de Beetlejuice hasta Edward Scissorhands. Así que el miércoles se sintió como un ajuste natural. "Realmente resonó con su experiencia en la escuela secundaria", señala Gough, quien junto con Millar aseguraron a Burton para su primer proyecto episódico: la primera temporada de ocho episodios de MGM Television debutó el 23 de noviembre en Netflix, con el cineasta como director de la primeros cuatro episodios y productor ejecutivo de la serie.

Wednesday Addams es, por supuesto, la hija obsesionada con la muerte en The Addams Family, que fue creada por el dibujante Charles Addams y publicada por primera vez por The New Yorker en la década de 1930. Las adaptaciones de la historia de esta familia macabra incluyen la comedia de situación clásica que se desarrolló durante dos temporadas durante los años 60, así como películas animadas y de acción en vivo.

Gough y Millar son quizás mejor conocidos por la serie de televisión Smallville, que duró 10 temporadas desde 2001 hasta 2011, y que contó la historia de un joven Clark Kent antes de ser conocido como Superman. La serie fue algo así como una piedra de toque tal como la concibieron el miércoles, lo que el dúo hizo después de completar sus programas The Shannara Chronicles e Into the Badlands, enfocando su atención hacia la exploración de un nuevo lado de un personaje conocido. Como fanáticos del programa original de la familia Addams (gracias a las reposiciones) y las películas de los 90, estaban intrigados por el miércoles. "Queríamos hacer un período de su vida que no se había hecho antes, un poco como hicimos con Smallville, que es tomar un capítulo que nadie haya visto", dice Gough.

Después de una amplia búsqueda de casting, se reclutó a una Jenna Ortega perfecta para el papel de Wednesday, quien se ve envuelta en un misterio cuando la transfieren a un internado de Nueva Inglaterra llamado Nevermore Academy, una especie de Hogwarts para marginados como hombres lobo. vampiros y sirenas. Nevermore también es el alma mater de sus padres, y ella se resiste a asistir e intenta huir durante el primer episodio.

La serie trae de regreso a los miembros memorables de la familia Addams, incluidos Morticia (Catherine Zeta-Jones), Gómez (Luis Guzmán) y la mano desmembrada, Thing. Los nuevos personajes incluyen a la directora Weems (Gwendoline Christie), la compañera de cuarto de Wednesday, Enid Sinclair (Emma Myers), y la maestra "normie" Marilyn Thornhill, interpretada por Christina Ricci (quien interpretó a Wednesday Addams en el par de películas de la familia Addams dirigidas por Barry Sonnenfeld en la principios de los 90).

Al crear el estilo visual, una sensación de la familia Addams que tiene la impronta distintiva de Burton, el equipo se inspiró en los dibujos de Charles Addams, en lugar de en las adaptaciones cinematográficas o televisivas de su trabajo.

"Los dibujos animados son muy sobrios en su estilo ilustrativo, lo que se adapta bastante bien a la estética de Tim. Le gustan las cosas mínimas y específicas en lugar de amplias y desordenadas", dice el diseñador de producción Mark Scruton, que había trabajado con Burton en Miss Peregrine's Home for Peculiar de 2016. Niños.

La filmación tuvo lugar en Rumania, donde Scruton encontró una arquitectura ornamentada para el trabajo de locaciones, incluido el castillo de Cantacuzino en las montañas de los Cárpatos, que se usó para el exterior de Nevermore, así como amplios escenarios de sonido para los decorados construidos, incluido el dormitorio del ático del miércoles, que comparte. con Enid, burbujeante y amante del color. Esta habitación está dividida por la mitad, lo que le da a todo, incluida una vidriera redonda, una apariencia Technicolor en la mitad de la habitación de Enid, mientras que la mitad del miércoles está en blanco y negro.

"Los dormitorios suelen ser bastante pequeños, pero necesitábamos un lugar que durara ocho episodios y [apoyara] todo tipo de eventos diferentes. Así que tuvimos que idear un espacio más grande que tuviera elementos más pequeños", dice Scruton, quien también le dio a la habitación un balcón donde Wednesday va a tocar su violonchelo después del anochecer.

Para aquellos que buscan guiños a Burton, el Weathervane Cafe en la cercana ciudad de Jericho, en Nevermore, tiene veletas en la pared con elementos al estilo de Burton de sus películas o ilustraciones.

Para los episodios que dirigió, Burton reclutó a algunos de sus colaboradores de toda la vida, entre ellos la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Colleen Atwood (por cierto, su abuelo conocía a Charles Addams), cuyo trabajo incluía poner a Ortega en una versión personalizada en negro y gris de Nevermore. uniforme.

También se reunió con el compositor Danny Elfman, quien compuso la música del título principal y los cuatro episodios dirigidos por Burton. Para el proyecto, Elfman se inspiró en Johann Sebastian Bach. "Quería que sonara un poco clásico, pero también un poco más oscuro y agresivo en su tono", dice, y agrega que usó el violonchelo, el instrumento que toca Wednesday durante la temporada, así como la batería, la guitarra y el órgano. "Para mi propio placer, quería usar el clavicémbalo como un homenaje al original", agrega Elfman.

Del reconocible tema principal de la serie Addams Family de la década de 1960 del compositor Vic Mizzy, señala que "como con cualquier cosa con Tim, cuando estamos haciendo algo que proviene de otra cosa, él no quiere apoyarse en eso". Pero Elfman dice que un familiar da-da-da-da al final de un bar le dio una forma de dejar caer un simple homenaje a Mizzy en la partitura. "Tonalmente me gustó la idea de usar el clavicémbalo, y eso no fue tanto como un homenaje melódico al tema, sino más bien como un instrumento de un sonido que nos conectaba con el pasado".

Todo esto resultó ser un enfoque irresistiblemente nuevo de la obra clásica de Charles Addams. La serie fue un éxito instantáneo en Netflix, lo que impulsó la carrera de Ortega, mientras que los movimientos del miércoles a la canción de rock alternativo de los 80 "Goo Goo Muck" de The Cramps durante el episodio cuatro de Rave'N Dance se convirtieron en una sensación viral. Se dice que la propia Ortega creó su baile dominante, una amalgama de estilos que incluye elementos de la coreografía de Bob Fosse y toques de movimientos de Lisa Loring, quien interpretó el miércoles en la serie de los años 60.

En el baile, Ortega lució un memorable vestido negro con un look vintage que inequívocamente era miércoles. Atwood descubrió el vestido en la boutique londinense Azzedine Alaïa. "Un día, Colleen me llamó desde Londres y me dijo: 'Encontré este vestido; ¡es el vestido más perfecto!' ", recuerda el co-diseñador de vestuario Mark Sutherland. "Tenía un toque contemporáneo pero también muy antiguo". La tela era liviana, lo que le dio a Ortega la capacidad de realizar esos movimientos de baile que ahora son característicos. Pero solo había un vestido de ese tipo disponible, por lo que después de comprarlo, el equipo rastreó la tela utilizada para hacerlo y elaboró ​​tres vestidos adicionales para la filmación. "Había tantas capas; estaba hecho de esta increíble tela. Era tan liviano como una pluma", dice Sutherland.

"Cuando vi el escote, creo que se hizo bastante evidente que definitivamente necesitábamos arreglarle el cabello para que pudiéramos ver este increíble vestido", dice la diseñadora de cabello y maquillaje Tara McDonald. Para completar el look, se puso las icónicas trenzas del miércoles en la parte superior de la cabeza y usó más maquillaje para darles unos ojos más ahumados. También agregó pestañas y brillo de labios.

Miércoles, vestida de negro, se destaca de la paleta mayoritariamente blanca y azul pálido del baile, que estaba decorado como una especie de país de las maravillas helado, completo con una escultura de hielo de Yeti.

El clima se convirtió en un desafío para este episodio, que fue filmado en un día helado de febrero. Inicialmente, la secuencia en la que Wednesday baja las escaleras y observa el baile por primera vez iba a rodarse en el exterior, en el patio. Pero el equipo estuvo de acuerdo en que filmar una escena llena de diálogos no era factible si su protagonista estaba temblando. "El día anterior, giramos toda la secuencia hacia el interior y la vestí para que pareciera que era otra entrada al baile", dice Scruton.

Para el diseñador de producción, el mayor desafío fue que el baile concluye con un momento similar al de Carrie: se había puesto pintura rojo sangre en el sistema de rociadores y llovía sobre los estudiantes.

"Se imaginó que [el ambiente para el baile] sería un lugar porque sería demasiado costoso construir un espacio tan grande que encajara con la estética de Nevermore", dice Scruton. ¿El único problema? Ningún lugar permitiría que la producción rociara pintura roja por todas partes. Así que el equipo descubrió cómo crear su propio espacio en uno de los escenarios.

"Se basó mucho más en luces, cortinas y carámbanos y en la creación de un mundo un poco más etéreo", dice Scruton. "Nos dio este gran lienzo para rociar con el rojo. Los carámbanos, toda la decoración de la mesa, todos los elementos helados, todo, fue hecho a la medida para ser destruido solo una vez. Era el equivalente a volarlo, básicamente".

Luego vino otro desafío: lograr que el color de la sangre fuera el correcto, para que se viera bien cuando se salpicara en los disfraces de los personajes.

"Probamos varias cosas en las que teníamos personas disfrazadas, les echamos sangre y se pusieron de color rosa brillante. Todo este tipo de cosas que no habían funcionado del todo", dice Scruton. "Eventualmente llegamos a la fórmula mágica".

Cuando llegó el fatídico día de filmar la secuencia, el equipo de efectos especiales manipuló el techo para que la sangre se derramara. El set se construyó encima de un tanque para permitir que el líquido se drene y no inunde el escenario.

El día de la filmación, la presión era alta, porque el equipo solo tendría una toma para capturar el efecto.

"Si la toma uno no hubiera funcionado, habría sido 'Regresa en tres semanas mientras reconstruimos todo'", dice Scruton. "Creo que fue el día más estresante de todo el trabajo. No creo que me haya sentado en todo el día; simplemente caminé arriba y abajo".

Al final, todo salió bien. Además, el baile en sí acumuló 55 millones de visitas en la página de YouTube de Netflix y se convirtió en un fenómeno en TikTok.

Netflix está ansioso por obtener más de la serie y ordenó una segunda temporada. Poco se ha revelado sobre la próxima temporada en esta etapa, pero hay pistas. La primera temporada concluye cuando Wednesday resuelve el misterio que rodea a la escuela y al monstruo que ha estado atacando a los normies y estudiantes durante el año escolar. El propio Burton diseñó la criatura parecida a un hombre lobo de ojos muy abiertos en su centro.

Y Miércoles, cuyo nombre, como se explica en el episodio piloto, proviene de una línea del poema favorito de Morticia, "El niño de Miércoles está lleno de aflicción", descubre que, en contraste con el primer episodio, cuando trató de huir de Nevermore, ha llegado a como su nueva escuela.

Tres años después de su primer encuentro con Burton, Gough y Millar todavía tienen negocios con el cineasta, quien los contrató para escribir el guión de su nueva película Beetlejuice 2, que ahora se está filmando. Está protagonizada por Ortega (que interpretará a la hija de Lydia Deetz) e involucra a numerosos colaboradores de Burton, incluidos Atwood y Scruton.

Y están listos para explorar más a fondo lo que Wednesday, un personaje creado en la década de 1930, tiene que decir sobre la década de 2020. Dice Gough: "Ella es completamente atemporal y del momento".

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de junio de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.

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