El auge de las lámparas tejidas 2023

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Es difícil imaginar otra colección de iluminación que supere la popularidad de las esculturas de luz Akari de Isamu Noguchi, pero por más icónicas que sean, ha habido un aumento en las lámparas hechas de materiales naturales, sin duda inspiradas, en parte, por el uso del washi del artista. papel y bambú en sus faroles.

Como señala el comisario Su Wu, "Un estilo predominante en este momento se inspira profundamente en las ideas de volumen y brillo de Noguchi con el mismo velo de la bombilla y la creación de armadura y luz difusa". Ella ve la influencia de Akaris en el trabajo de Marrow y sus lámparas en forma de hueso hechas de tela estirada a mano sobre acero moldeado y en el trabajo de Bennet Schlesinger, cuyas lámparas tienen bases de cerámica tallada en bruto y pantallas de papel y bambú.

Otra lámpara con la que Wu ve mucho juego en estos días es Lampampe del diseñador industrial alemán Ingo Maurer, una lámpara de mesa de gran tamaño, de proporciones casi cómicas, con una pantalla cónica y una base de columna ancha y arrugada, todo hecho de papel japonés. De hecho, también lo he estado viendo en todas partes y, a menudo, junto con un Noguchi en el mismo espacio. Lo vi en el Instagram de Laila Gohar, en Somerset House en Queens, en la casa de Tom Delavan cuando fui a la vista previa de su colección Beni Rugs, y en la casa de Sara Ruffin Costello en Nueva Orleans.

Si bien estas lámparas pueden trazar una línea directa con Akari, quizás sean demasiado abstractas para el hogar promedio. Después de todo, la belleza de las esculturas de luz de Noguchi es que, según Richard Wright, fundador de la casa de subastas Wright, que recientemente celebró la primera subasta dedicada a más de 50 lotes de ejemplares primitivos y raros de Akari, ocupan ese espacio raro en el que un "objeto funcional se eleva al estado de bellas artes", no al revés. Además, dice Wright, "es muy fácil vivir con ellos y fáciles de colocar".

Un tipo de luz que estoy viendo más estos días: lámparas hechas de cestería y mimbre, y no estoy hablando de las cosas que encuentras en entornos costeros o en un lugar como Palm Beach. Así como las Akaris de Noguchi fueron su versión de las tradicionales lámparas chochin japonesas, esta clase emergente de iluminación reinterpreta la artesanía tradicional en algo nuevo y moderno.

"Se trata de tomar estos conocimientos y técnicas antiguos transmitidos de generación en generación y guardarlos y hacerlos relevantes para hoy", dice Deborah Needleman, ex editora en jefe de T: The New York Times Style Magazine. "Creo que ahora hay un interés de alto nivel que proviene de esa tradición", dice, señalando el trabajo de Atelier Vime, con sede en Provenza. Acólita del arte de la cestería, Needleman ha estado investigando y perfeccionando el oficio durante varios años, viajando a lugares como Japón, España, Italia y México y aprendiendo de la artesana Annemarie O'Sullivan de Studio Amos, un estudio con sede en el sureste de Inglaterra.

[Nota del editor: Atelier Vime enumera los precios en euros, por lo que el precio que se muestra aquí es una conversión aproximada a dólares estadounidenses].

"La gente parece apreciar más la artesanía y los materiales de la naturaleza últimamente", continúa. "Y tanto el papel washi como el sauce son artesanías antiguas hechas de árboles y plantas, elementos del paisaje local, que arraigan estos objetos en un lugar así como en una historia. Creo que esta conexión con el lugar y la naturaleza es algo que la gente está haciendo". antojo. Sé que ansiaba esto.

Needleman, que fabrica cestas y vende algunas de sus piezas en lugares como Reed Smythe en Nashville, Apartment en Dinamarca y Cabana Magazine, también ha estado trabajando recientemente con la iluminación.

"Estoy muy emocionada de hacer más iluminación y desarrollar nuevos diseños. La calidad de la luz difusa, ya sea a través del papel Akari o los huecos en el sauce, crea una atmósfera especial y melancólica que es bastante diferente de la desnuda. diseños de bombillas que hemos visto tanto. Y se basa en estas viejas tradiciones, que me encantan, y que forman una conexión en nosotros con el pasado, aunque sea sutilmente".

También veo tejido en el trabajo de Twenty One Tonnes, una marca con sede en Vancouver y Los Ángeles que trabaja con artesanos en Ghana y México para crear lámparas y colgantes tejidos a mano con materiales como la hierba elefante y las hojas de palma. La editora sénior de Strategist, Simone Kitchens, vio por primera vez los tonos ondulantes con forma de hongo y los productos con forma de gnomo de la marca en Primary Essentials en Brooklyn. En la página de Instagram de Twenty One Tonnes, sus lámparas están decoradas con Noguchis, una coincidencia que se siente puntiaguda.

El diseñador de interiores y mobiliario Pali Xisto Cornelsen, propietario de varios Akaris, también ha comenzado a desarrollar una línea de colgantes inspirada en la cestería japonesa. "He observado los fenómenos de Akari y he utilizado las diferentes formas como guía para desarrollar una línea de luces con la materialidad de esta lámpara de canasta", explica. Cornelsen se encontró por primera vez con una canasta colgada boca abajo sobre una lámpara de techo en el complejo de Pensilvania del carpintero George Nakashima y quedó impresionado por su simplicidad. A través de un amigo de la familia de los Nakashima que lo ayudó a conectarlo con artesanos en Japón, Cornelsen pudo recrear una versión de la lámpara que vio allí, y ahora está colgada en la cocina de la casa de Cornelsen en Brooklyn. Actualmente está trabajando en una colección inspirada en la cestería de bambú de la lámpara que vio por primera vez en la Fundación Nakashima y espera crear algunas formas geométricas diferentes.

Tal vez, inevitablemente, puedas ver que algunos de estos artículos de mimbre de alta gama ya se filtran a lugares como Crate & Barrel, cuya colaboración con Athena Calderone produjo un par de diseños que se parecen bastante al trabajo de Atelier Vime. (Según la copia del producto, la lámpara de pie L'Union se inspiró en una base de lámpara de la década de 1950 que Calderone había comprado en el mercadillo de Les Puces en París). luces tejidas, incluidas las interpretaciones de los minoristas más grandes. Needleman está de acuerdo: "La tendencia durante la última década o más ha sido la iluminación escultórica de metal, pero la gente parece apreciar más la artesanía y los materiales de la naturaleza últimamente".

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